Madrid se rinde ante William Blake, el más grande artista inglés de todos los tiempos

Su figura ha sido comparada en muchas ocasiones con la de Francisco de Goya en España. De hecho, las técnicas recurrentes en Blake, como las del grabado, así como el tratamiento otorgado a los personajes de sus representaciones, parten en muchas ocasiones de una fuente común al artista aragonés, marcada por un estilo que es testimonio documental de su tiempo. Expresiones a medio camino entre la realidad y el simbolismo que en la mayoría de las ocasiones el espectador debe leer entre líneas, con la finalidad de apreciar la totalidad de su contenido.

De hecho, algunos de los grabados de Blake, como por ejemplo una serie realizada alrededor de 1796, en un período en el que el artista entró a formar parte del círculo de amigos del editor radical Joseph Johnson, presentan una dualidad muy documental de acontecimientos cotidianos de los ciudadanos. Estos, que se 'mueven' a medio camino entre la alegría y la tristeza, son representaciones de los usos y costumbres de personas de clases sociales elevadas que vienen acompañadas de textos y que, salvando las distancias, evocan también a Goya. Un trabajo, el de Blake, que demuestra gran influencia del también artista y grabador Fuseli, dibujante, pintor y escritor suizo asentado en Gran Bretaña y amigo por otro lado de J. Johnson.

Dibujo vs color

El interés de Blake por el dibujo provenía de su amor hacia el arte clásico, centrado en la ciudad de Roma y contrario a la escuela veneciana del color durante el Renacimiento. Es en este período del arte en el que se fija el artista inglés, prestándole una gran atención a la obra de Miguel Ángel o de Durero. Los estudios de Blake, acerca de obras como el Apolo Belvedere, o algunos frescos de La Capilla Sixtina creados por Miguel Ángel acrecentaron su interés hacia los Estados del Alma o el Pathos, representaciones éstas que examinaban a través de los cuerpos y los gestos de las personas los distintos tormentos y dramas humanos que condicionaban su existencia y que se empezaron a representar en el dibujo y la pintura del Renacimiento.

Este pathos del que hablamos, fue reinterpretado por el artista inglés en el XVIII, dotando a sus composiciones de un halo místico cargado de simbolismos y referencias de todo tipo, entre ellas referencias bíblicas. En este sentido, Blake tomó para muchos de cuadros y grabados narraciones halladas en las escrituras sagradas del Antiguo y el Nuevo Testamento. Asuntos apreciables en obras que se podrán contemplar en esta exposición como en Dios juzga a Adán de 1795, o en uno de sus grabados más famosos, la obra maestra La noche del Júbilo en Enitharmon. En estas, Blake experimentaba por medio del color, arremetiendo también de forma implícita contra, según él, el excesivo autoritarismo del Dios del Antiguo Testamento, en contraposición con el del Nuevo, Jesucristo. Algo, por otro lado, visible en su serie de poemas de Canciones de Experiencia de 1794.

Miguel Ángel también está presente en Blake cuando el artista inglés confecciona los cuerpos humanos de sus propias obras. Anatomías vigorosas, dotadas de un físico de gran portento a través de sus enormes músculos, formas en el fondo que ningún otro artista renacentista, aparte de Miguel Ángel, supo expresar con un lenguaje formal tan propio y característico.

La exposición, que estará abierta al público hasta el 21 de octubre de este año, y que nos permite disfrutar de 100 piezas traídas de la colección de la Tate Britain de Londres, tiene además la particularidad de ser la mayor retrospectiva de este interesante creador realizada en España desde 1996. Sus creaciones serán trascendentales a la hora de crear para los artistas posteriores, como los prerrafaelitas o los simbolistas, quienes tomaron de él su tratamiento del espacio, el color e incluso algunos de sus temas.